Bernhard BUFFET
1928–1999, France
For his admirers, Bernard Buffet is the "pure genius". He was admitted in "Ecole Nationale des Beaux-Arts" at the age of 15, then introduced among collectors by the painter "Aujame" and rewarded "Prix de la critique" (Critics Award) at 20 years old. Bernard Buffet is recognised as a master in his art, and his paintings are collected in the most famous museums around the world. The Surugadaira Museum (Japan) is specially dedicated to his works and displays around 1,000 of his works.
Bernard Buffet represents a typical demonstration of the divorce between the French and Contemporary Art. Popular artist by excellence, Bernard Buffet loved by the public is however detested by elitists whom hold against him his prolixity : 8,000 paintings, water colors,drawings, lithographs and engravings.
In 1947, Bernard Buffet's personality was revealed by his first angular characters, which classified him as a "Miserabilist" like Francis GRUBER or Georges Rouault (expressionist movement).
His meeting with Emmanuel David in 1948, was the real beginning of his International career, leading to his first exhibition at the "DROUANT-DAVID Gallery" in 1949.
Because paint was expensive, he saved money by using little on his canvas.
So few material and very little colour, only greys, black, "bistres" and greens. His paintings are strong and breathtakingly unforgettable. Bernard Buffet's style can be recognised among others by a network of "dry" straight lines grey faces, wrinkled foreheads, scarce straight hair, tensed hands. His characters seemed crucified. This new artistic personality is recognised : Bernard Buffet's style is born.
Bernard BUFFET has also been classed as a figurative painter, opposed to abstracts, but also and certainly to painters which practised "Social Realism".
A total of 53 Theme Exhibitions have taken place since 1952 : La Passion du Christ (1952), Horreur de la Guerre (1954), Jeanne d'Arc (1958), Portraits d'Annabel (1961), la Chapelle de Château l'Arc (1962), Les écorchés (1965), La corrida (1967) or, Les Folles (1971), L'enfer de DANTE (1977) and La Révolution Française (1978), Le Japon (1981), Vingt mille lieues sous les mers (1990), Souvenirs d'Italie (1991), New York (1991), Les Clowns Musiciens (1992), Saint-Pétersbourg (1992), L'Empire ou les plaisirs de la guerre (1993), Promenade Provencale (1993), Sept péchés capitaux (1995), Pékin (1996), La maison (1998), Mes Singes (1999).
The last Exhibition : La Mort... (the death) as been organised by the Maurice Garnier Gallery in February 2,000.
Bernard BUFFET has exhibited throughout the World : London, New-York, Chicago, Palm Beach, Montreal, Rome, Venice, Milan, Amsterdam, Brussels, Bale, Geneva, Berlin, Tokyo.
" Abstract Painting is limited and boring, while figurative is unlimited "
Exceptional engraver, Bernard Buffet chisels his own copper plates, he is also recognised for his remarkable book's illustrations with for instance " La voix humaine " of Jean Cocteau, and the decoration he realised for Serge Lifar Ballets in Paris Opera-Garnier. Bernard Buffet is also reputed for his lithographs.
In a poll realised in 1992 for the French magazine "Beaux-Arts", French people declared preferring Bernard Buffet to Vermeer or Andy Warhol.
He was elected to the Académie des Beaux-Arts in 1974.
Pour ses admirateurs, Bernard BUFFET, est le génie à l'état pur. Il est reçu à 15 ans à l'école nationale des Beaux-Arts, introduit auprès de collectionneurs par le peintre Aujame et est récompensé à 20 ans le Prix de la Critique. Bernard BUFFET est un maître du misérabilisme qui a sa place dans les plus grands musées, le JAPON lui en a même intégralement consacré un à Surugadaira avec près de mille oeuvres.
Bernard BUFFET peut servir d'illustration du divorce entre les Français et l'art contemporain. Artiste populaire par excellence, Bernard BUFFET est aimé du public, détesté par les élites qui lui reprochent d'être trop prolixe : 8000 toiles, aquarelles, dessins, lithographies ou gravures. Il rejoint en celà RENOIR et PICASSO, peintres eux aussi très féconds.
La personnalité de Bernard BUFFET va se révéler en 1947 avec ses premiers personnages anguleux qui le classeront dans la mouvance expressionniste misérabiliste de Francis GRUBER et de Georges Rouault. Premier contact avec Emmanuel David en 1948, lequel fut véritablement à l'origine de sa carrière internationale avec une première exposition à la Galerie DROUANT-DAVID en 1949.
Parce que la peinture était chère, il l'économisait et en mettait peu sur ses toiles. Donc peu de matière et peu de couleurs, seulement des gris, noirs, bistres et verts.
Ses oeuvres sont fortes, poignantes, le dessin déterminé s'allonge comme une supplique. Le style de Bernard BUFFET est identifiable entre tous par les réseaux de lignes droites et sèches dont il avait fait son système pictural. Visages gris, fronts ridés, cheveux raides ou rares, mains crispées, ses personnages semblent crucifiés. On aime cette personnalité nouvelle: le style Bernard BUFFETs'impose.
Bernard BUFFET a également été qualifié de peintre figuratif opposé aux abstraits d'une part, mais aussi, et surtout, aux peintres qui pratiquaient le réalisme socialiste.
Suivront des thèmes fort différents, dont : La Passion du Christ (1952), Horreur de la Guerre (1954), Jeanne d'Arc (1958), Portraits d'Annabel (1961), la Chapelle de Château l'Arc (1962), Les écorchés (1965), La corrida (1967) ou encore, Les Folles (1971), L'enfer de DANTE (1977) et La Révolution Française (1978) et Le Japon (1981) puis, Vingt mille lieues sous les mers (1990), Souvenirs d'Italie (1991), New York (1991), Les Clowns Musiciens (1992), Saint-Pétersbourg (1992), L'Empire ou les plaisirs de la guerre (1993), Promenade Provencale (1993), Sept péchés capitaux (1995), Pékin (1996), La maison (1998), Mes Singes (1999).
La dernière a été organisée du 4 février au 31 mars 2000 sur le thème de La Mort...
Bernard BUFFET a exposé dans le monde entier : Londres, New-York, Chicago, Palm Beach, Montréal, Rome, Venise, Milan, Amsterdam, Bruxelles, Bâle, Genève, Berlin, Tokyo. Au total, 53 expositions à thème se sont succédées depuis 1952.
" L'abstrait, c'est limité et ennuyeux, tandis que la peinture figurative est illimitée "
Graveur exceptionnel, Bernard BUFFET taille lui-même le cuivre à la pointe sèche, il est également connu pour ses aquarelles, ses illustrations de livres avec, entre autres, " La voix humaine " de Jean Cocteau et ses décors dont ceux réalisés pour les ballets de Serge Lifar à l'Opéra-Garnier. Enfin, Bernard BUFFET est réputé pour ses talents de lithographe.
En 1992 les Français disent préférer Bernard BUFFET à Vermeer ou à Andy Warhol, lors d'un sondage mené par le magazine français Beaux-Arts
Bernard BUFFET est membre de l' Académie des Beaux-Arts et titulaire de la Légion d'honneur.
Buffet, Bernard f. 1928, fransk målare och grafiker. Med skärpa framställer Buffet sitt asketiska, uttrycksfulla måleri av förfulade och plågade människogestalter, ett landskap eller ett stilleben. Färgerna begränsas till grå, rosa och svarta toner medan motivet utförs med tunna, kantiga linjer. I etsningarna arbetar han ofta i strängt geometrisk stil, med samma precision i linjen. Buffet hade en enastående framgång under 1940 och 1950-talen med sina målningar, som var bokstavliga tolkningar av de dystrare och ytligare sidorna av Sartres existentialistiska filosofi.
Source: www.bukowskis.com