Antonio SAURA
1930–1998, Spain
Antonio Saura wird 1930 in Huesca geboren ; er stirbt 1998 in Cuenca. Eine Tuberkulose zwingt ihn in Madrid zu fünfjähriger, totaler Ruhe, was ihn 1947 veranlasst, mit Malen und Schreiben zu beginnen. Erste Experimente der Bilderfindung. Künstlerische Einflüsse von Arp und Tanguy, frühe Entwicklung eines ganz persönlichen Stils, zahlreiche Zeichnungen und Malereien mit surrealistischem Traumweltcharakter. Unter Verwendung eines flach und flüssig aufgetragenen, reichen Farbmaterials entstehen vor allem imaginäre Landschaften. Nach einem erstern Aufenthalt in Paris 1952 kehrt er 1954 und 1955 dorthin zurück, lernt Benjamin Péret kennen, verkehrt im Kreis der Surrealisten, den er jedoch mit seinem Malerfreund Simon Hantaï bald wieder verlässt. Er wendet sich der Technik der Grattage zu, findet dank seines gestischen Stils zu einer radikal abstrakten, stets farbigen Malerei aus einer organisch aleatorischen Konzeption heraus. Er bearbeitet die Fläche der Leinwand in sehr unterschiedlichen Werkmethoden zugleich, wobei er sich formaler, ganz spezifischer Strukturelemente bedient, die er immer weiter entwickelt. So entstehen die ersten Formen, die zum archetypischen Modell des weiblichen Körpers oder menschlicher Köpfe mutieren. Diese beiden Grundthemen sollen im weiteren das Grossteil seines Schaffens ausmachen. Ab 1956 beginnt Saura mit seinen umfangreichen Werkreihen Damen, Akte, Selbstbildnisse, Schweisstücher, Kreuzigungen, die er auf Leinwand oder auf Papier malt. 1957 Gründung der Gruppe El Paso in Madrid, die er bis zu ihrer Auflösung 1960 leitet. Lernt Michel Tapié kennen. Erste Einzelausstellung bei Rodolphe Stadler in Paris, wo er sodann sein Leben lang regelmässig ausstellt. Der Galerist stellt ihn Otto van de Loo in München und Pierre Matisse in New York vor, die ihn beide ebenfalls ausstellen und dort vertreten. Seine Farbpalette beschränkt sich nunmehr auf Schwarz, Grau und Braun. Aufgrund seines ganz eigenen Stils bleibt er unabhängig von allen künstlerischen Bewegungen und Tendenzen seiner Generation, sein Schaffen ist vielmehr in Fortführung von Velázquez und Goya zu sehen. Öffentliche Kunstsammlungen beginnen mit dem Ankauf von Werken Sauras. Ab 1959 entsteht ein umfangreiches Œuvre grafischer Arbeiten, darunter originelle Illustrationen zu Cervantes’ Don Quijote, Orwells 1984, Pinocho in der Fassung von Nöstlinger, Kafkas Tagebücher, Quevedos Trois visions und zahlreiche andere Texte. Ab 1960 beschäftigt er sich mit der Plastik, wobei er verschiedene Metallelemente zusammenschweisst, um menschliche Köpfe, ganze Gestalten oder Kreuzigungen zu schaffen. Ab 1967 lebt er definitiv in Paris. Er engagiert sich im Widerstand gegen das Franco-Regime und nimmt an zahlreichen Diskussionen und Streitgesprächen zu Fragen der Politik, der Ästhetik oder des künstlerischen Schaffens teil. Thematik und Bilderfindung werden reichhaltiger. Es entstehen die Zyklen Frau-Sessel, Imaginäre Porträts, Goyas Hund sowie Imaginäre Porträts Goyas. 1971 wendet er sich vom Malen auf Leinwand ab (kehrt zu diesem Werkträger jedoch 1979 wieder zurück) und widmet sich dem Schriftstellern, dem Zeichnen und dem Malen auf Papier. Ab 1977 werden seine Schriften veröffentlicht, auch schafft er mehrere Bühnenausstattungen für Theater, Ballett und Oper. Von 1983 bis zu seinem frühzeitigen Tod nimmt er seine Themen und Figuren wieder auf und entwickelt diese zu einem meisterhaften Werk, vielleicht zum Besten seines gesamten Schaffens.
Source: http://www.antoniosaura.org/home.php?lng=al&rub=1&ssrub=1
Antonio Saura was born in Huesca in 1930 and died in Cuenca in 1998. He begins painting and writing in 1947 in Madrid while suffering from tuberculosis, having already been confined to his bed for five years. Initial attempts and initial pictorial experiments. Claims Arp and Tanguy as his artistic influences, and already stands out thanks to a highly personal style, creating numerous drawings and paintings with a dreamlike surrealist character that most often represent imaginary landscapes, employing a flat smooth treatment that offers a rich palette of colours. First stay in Paris in 1952. Second stay in Paris in 1954 and 1955 during which he meets Benjamin Péret and associates with the Surrealists, although he soon parts ways with the group in the company of his friend the painter Simon Hantaï. Soon using the technique of scraping, adopts a gestural style and a radically abstract type of painting, still very colourful and boasting an organic, aleatory design. Begins painting by occupying the space of the canvas in several very distinct ways, creating formal structures that now very much bear his distinctive stamp and which he will continue to develop endlessly. First appearances of forms that will soon become archetypes of the female body or the human figure. These two fundamental themes are to take up the greater part of his work. Starting in 1956 Saura tackles the register of what will prove to be his great series, Ladies, Nudes, Self-portraits, Shrouds and Crucifixions, which he paints on both canvas and paper. In Madrid founds the El Pasogroup in 1957 and serves as its director until it breaks up in 1960. Meets Michel Tapié. First solo exhibition at the Rodolphe Stadler Gallery in Paris, where he will regularly show throughout his life. Stadler will later introduce him to Otto van de Loo in Munich and Pierre Matisse in New York, both of whom will exhibit his work and represent the artist. Now limiting his palette to blacks, greys and browns. Asserts a personal style that is independent of the movements and trends of his generation. His work follows in the tradition of Velasquez and Goya. It soon enters the major museums. Starting in 1959 begins creating what will prove to be a prolific body of works in print, illustrating in an original way numerous books like Cervantes’s Don Quijote, Orwell’s 1984, Nöstlinger’s adaptation of Pinocchio, Kafka’s Tagebücher, Quevedo’s Three visions, and many others. In 1960 begins practicing sculpture, creating works made of welded metal elements which represent the human figure, characters and crucifixions. In 1967 settles permanently in Paris, joins the opposition to the Franco dictatorship and takes part in numerous debates and controversies in the fields of politics, aesthetics and artistic creation. Broadens his thematic and pictorial register. Along with his Femmefauteuil (literally Womanarmchair), the series Imaginary Portraits, Goya’s Dog and Imaginary Portraits of Goya begin to take shape. In 1971 abandons painting on canvas (which he will take up again in 1979) to devote himself to writing, drawing and painting on paper. In 1977 begins publishing his writings, creates several stage designs for the theatre, ballet and opera. From 1983 to his premature death, revisits and brilliantly develops all of his themes and figures, and produces perhaps the best work in his entire oeuvre.
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Antonio Saura nace en Huesca en 1930 y muere en Cuenca en 1998. Empieza a pintar y a escribir en Madrid, en 1947, mientras permanece inmovilizado durante cinco años, enfermo de tuberculosis. Primeros tanteos y primeras pinturas experimentales. Reivindica la influencia de Arp y de Tanguy, distinguiéndose sin embargo con un estilo muy personal; realiza numerosos dibujos y pinturas de carácter onírico y surrealista, principalmente representaciones de paisajes imaginarios, creando una materia plana, lisa, y rica en color. Primer viaje a París en 1952. Sucesivas estancias en París en 1954 y 1955. En esta segunda ocasión, conoce a Benjamin Péret y frecuenta el grupo surrealista del que se distancia pronto en compañía de su amigo el pintor Simon Hantaï. Emplea la técnica del grattage, adopta un estilo gestual y hace una pintura radicalmente abstracta, colorista, de concepción orgánica y aleatoria. Empieza a pintar ocupando el espacio del lienzo de varias y muy distintas maneras, creando estructuras formales propias que desde ese momento no cesará nunca de desarrollar. Aparecen las primeras formas que pronto se volverán arquetipos del cuerpo de la mujer o de la figura humana. Estos son dos temas fundamentales que dominarán lo esencial de su obra. A partir de 1956, Saura inicia sus grandes series: Damas, Desnudos, Autorretratos, Sudarios, Crucifixiones, que pinta tanto sobre tela como sobre papel. Funda en Madrid el grupo El Paso en 1957, y lo dirige hasta su disolución en 1960. Conoce a Michel Tapié. Primera exposición individual en la galería de Rodolphe Stadler en París, donde expondrá regularmente durante toda su vida. A través de Stadler conoce a Otto van de Loo en Munich y a Pierre Matisse en Nueva York, quienes expondrán su obra y también le representarán. Limita su paleta al uso de negros, grises y marrones. Se afirma en un estilo propio e independiente de los movimientos y tendencias de su generación. Su obra se inscribe en la línea de Velázquez y de Goya. Sus cuadros entran en los grandes museos. A partir de 1959, desarrolla una obra gráfica prolífica y se distingue como ilustrador original en numerosos libros tales como Don Quijote de Cervantes, 1984 de Orwell, Pinocho en la adaptación de Nöstingler, Diarios de Kafka, Trois visions de Quevedo, y muchos más. En 1960 empieza a esculpir creando obras compuestas con elementos de metal soldados, que representan la figura humana, personajes y crucifixiones. En 1967 se instala definitivamente en París. Se implica en la oposición a la dictadura franquista y participa en numerosos debates y polémicas tanto en el campo de la política como en el de la estética y la creación artística. Amplía su registro temático y pictórico. Aparecen, junto a las Mujer-sillón, las series Retrato imaginario, El Perro de Goya y Retrato imaginario de Goya. En 1971 abandona la pintura sobre lienzo (que retomará en 1979) para dedicarse a la escritura, al dibujo y a la pintura sobre papel. A partir de 1977 inicia la publicación de sus escritos. Realiza varias escenografías para el teatro, el ballet y la ópera. Desde 1983 hasta su prematura muerte, retoma y desarrolla magistralmente el conjunto de sus temas y figuras creando, quizá, lo mejor de su obra.
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Antonio Saura naît à Huesca en 1930 et meurt à Cuenca en 1998. Il commence à peindre et à écrire en 1947 à Madrid, alors qu’il est atteint par la tuberculose et immobilisé depuis cinq ans. Premières recherches et premières expériences picturales. Revendique l’influence de Arp et de Tanguy, se distingue déjà par un style très personnel, crée de nombreux dessins et peintures de caractère onirique et surréaliste, qui représentent le plus souvent des paysages imaginaires pour lesquels il utilise une matière plate, lisse et riche en couleur. Premier séjour à Paris en 1952. Deuxième séjour à Paris en 1954 et en 1955, à l’occasion duquel il rencontre Benjamin Péret et fréquente les surréalistes qu’il quittera bientôt en compagnie de son ami le peintre Simon Hantaï. Utilise alors la technique du grattage, adopte un style gestuel et une peinture radicalement abstraite, toujours colorée, de conception organique et aléatoire. Commence à peindre en occupant l’espace de la toile de plusieurs manières très distinctes, en créant des structures formelles qui lui sont tout à fait propres et qu’il ne cessera ensuite de développer. Premières apparitions de formes qui deviennent bientôt des archétypes du corps de la femme ou de la figure humaine. Ces deux thèmes fondamentaux occuperont l’essentiel de son œuvre. Dès 1956, Saura entreprend le registre de ses grandes séries, Dames, Nus, Autoportraits, Suaires, Crucifixions,qu’il peint tant sur toile que sur papier. Fonde à Madrid le groupe El Paso en 1957 qu’il dirige jusqu’à sa dissolution en 1960. Rencontre avec Michel Tapié. Première exposition individuelle chez Rodolphe Stadler à Paris, chez qui il exposera régulièrement sa vie durant, et qui l’introduira auprès d’Otto van de Loo à Munich et de Pierre Matisse à New York, qui l’exposeront et le représenteront également. Limite alors sa palette aux noirs, aux gris et aux bruns. Affirme un style propre et indépendant des mouvements et des tendances de sa génération. Son œuvre s’inscrit dans la lignée de Vélasquez et de Goya. Entre bientôt dans les principales institutions muséales. Dès 1959, est l’auteur d’un œuvre imprimé prolifique. Illustre de manière originale de nombreux ouvrages tels que Don Quijote de Cervantes, 1984 de Orwell, Pinocho dans l’adaptation de Nöstlinger, Tagebücher de Kafka, Trois visions de Quevedo, et bien d’autres. En 1960, commence à sculpter et crée des œuvres composées d’éléments de métal soudé représentant la figure humaine, des personnages et des crucifixions. En 1967, s’installe définitivement à Paris, s’engage dans l’opposition à la dictature franquiste et participe à de nombreux débats et polémiques dans les champs de la politique, de l’esthétique et de la création artistique. Amplifie son registre thématique et pictural. Apparaissent, avec les Femme-fauteuil, les séries des Portrait imaginaire, des Chien de Goya etdes Portrait imaginaire de Goya. En 1971, abandonne la peinture sur toile (qu’il reprendra en 1979) pour se consacrer à l’écriture, au dessin ainsi qu’à la peinture sur papier. Dès 1977, entreprend la publication de ses écrits, réalise plusieurs scénographies pour le théâtre, le ballet et l’opéra. De 1983 à sa mort prématurée, reprend et développe magistralement l’ensemble de ses thèmes et figures, et produit peut-être le meilleur de son œuvre.
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